基本信息
中文名称
艺术
中文名
人体艺术
外文名
Humanart
类型
绘画、雕塑、摄影
载体
人体
分类
裸体和非裸体
范畴
艺术体操、健美操、健身等
目录
1基本诠释
2艺术发展
3中西差异
4艺术摄影
5裸体艺术
6人体写真
7人体绘画
8试探发展
9冲破束缚
10光辉成果
11相关著作
折叠基本诠释
广义
人体艺术
人体艺术
的概念是以人体为客体，展示人体不同造型的，静态和动态美感的艺术；裸体的和非裸体的人体艺术总称。
狭义的概念是专指裸体人体静态造型艺术。包括雕塑人体，绘画人体，摄影人体三个主要范畴。
通俗的讲，人体艺术就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是人体艺术的范畴。
人体艺术不是中国的发明。它最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。在中国。许多年来是没有有关“人体艺术”的主题创作的。
人之所以喜爱人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人，而罗丹的以性爱为主题的雕塑，仍然使人远离肉欲，而感受到青春美丽和生机活力，不要混淆了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。引艺术（erotica）与色情（pornography）
部分艺术家对于人体艺术与色情的看法是：人体艺术是艺术鉴赏，引领您欣赏人体的美，感受艺术的震撼，而色情则在于针对特定部位。人体艺术受法律保护，而色情则遭法律禁止。
折叠艺术发展
折叠艺术起源
距今10000年以前，在旧石器时代。我们人类的祖先在洞穴中的墙面上画下了他们认识自然的过程。那些形象大多是动物，还有他们自己的手部、臀部、生殖器等部位的印记。还有很多石头雕塑。那些作品表现方法简单，缺乏抽象性、象征性和表情。他们是洞穴时期人类最伟大的艺术作品！
折叠源流发展
所谓人体艺术，是指艺术家以人体作为艺术语言和艺术媒介，来表达艺术家的思想和情感的艺术作品。
折叠相关说法
一、人体艺术是一种古老的艺术
人体艺术
人体艺术
。人体艺术起源于西方，将人体作为艺术来欣赏还是古希腊人。古希腊人曾经在古代举办运动会时，参加各种竞技比赛的运动员，一般都是赤身裸体，以展示其强壮的体魄。人们把竞技的胜利者视为英雄来崇拜。这一习俗在非洲的一些部落中现在仍然保留着。
二、人体艺术最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，美国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现，打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。
折叠中西差异
折叠西方人体艺术
源于
西方人体艺术
西方人体艺术
古希腊文明的西方人体艺术已有2000多年的发展史了，西方人视人体为纯洁、真诚、美的化身；同样有5000多年文明史的中国，古代文化涉及人体方面则是春宫图、性文化，把人体当做情欲的表现.这凸显了中西方对人体本身认识的差异性。
在美术领域讲的“人体艺术”，特指艺术家以模特的身体为题材，并力图通过模特的身体来传达艺术家某种特定的思想、观念、或情感。人体艺术多属于行为艺术的一种。它最早出现于20世纪60年代。
人体艺术的主要研究对象，从现实而言就是人体。裸体艺术从属于人体艺术。
人体是自然界最美的天然艺术品。人体艺术的研究或拓展，不但为我们正确的看待我们自己的人体提供了美学上的参考和认识，更重要的是对于正确的人体审美意识和高尚的道德情操的树立和培养，起到了潜移默化的影响和作用。人体艺术也是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而逐步出现的一种艺术门类。也是现代艺术家对诸如“架上绘画”等传统艺术观念的反叛创造行为。人体艺术家时常展示——或在自己的皮肤上作些火烫图纹和异样的记号标志；或者自己裸露的肌肤在强烈的太阳光下长时间的予以曝晒，达到烤红如关羽般的红润肤色；或把自己那美丽的一头智慧之发用火攻除之；或者踏踏实实地实践一次俗语讲的“搬起石头砸自己的脚”；或是通过自己“亡命”的呼吸和剧烈的身体动作等自己的体态和表情发生严重扭曲与变形，如呈现惨叫状……；或更甚者，把自己的形式多样的性活动行为予以展示……等等如此这般和那般地艺术行为都让鉴赏者叹为观止。但其也有一定的深意，让鉴赏去独悟
人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产之一，在诸多的人体艺术作品中，有的是人体的直接表现，以写实手法描绘人体的健美，均衡律动与和谐。艺术家们神奇地描绘出了女性肌肤的柔软透明，鲜活灿烂并以史诗式的丰厚博大达到了奇迹般的极致，他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比的颂歌。
折叠东方人体艺术
中国人对于人体艺术的态度，既没有古希腊时期人合一的理想化精神追求，也没有文艺复兴时期强调性感与美感统一、美化人的自然属性的精神境界。中国传统美术把神韵气势、意境作为艺术的最高标准，追求“心性”的实现。
西方人体艺术中的维纳斯在美术史上占有重要的地位。由于地理环境和传统文化的影响，相对于西方千姿百态的人体艺术，中国形成了自己独特的人体艺术表达方式。
中西方史前人体艺术并没有多大差别，都具有女性生殖崇拜的造型观念，只是由于古希腊文化和文艺复兴以及东方文明的出现，中西方人体艺术才开始走向了不同的发展道路。
而西方美术则在再现写实的领域发展，以真善美为准则，追求理性和真善美的统一。
各自不同的人体艺术欣赏标准，反映出不同的文化氛围和价值趋向。
折叠艺术摄影
折叠特征定位
人体
人体艺术
人体艺术
艺术摄影的基本特征与定位：它可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态，也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系，可以选择不同性别、各种年龄层次的模特儿(当然也包括以自身为拍摄对象)，可以通过任何一种拍摄技法(包括后期的暗房或电脑加工)或写实、或抽象、或变形，将人体样式艺术审美化或社会观念化。
折叠艺术分类
人体摄影的大致分类：
1、古典唯美的人体摄影
2、局部特写的人体摄影
3、抽象与变形的人体摄影
4、观念形态的人体摄影
5、自我镜面的人体自拍等
折叠艺术原因
为什么人体艺术摄影只有女体?
见解1：
男的人体模特也有的,只是男摄影师比例占压倒多数,所以在引领这种艺术方面有绝对的发言权,男人总是喜欢女性的,很少有男摄影师想拍男人的人体的,所以就给你有那种感觉.
正象任何社会一样,有好人有坏人,有高素质的有人也有猥琐卑劣之人,不同的人对人体摄影有不同的目的和见解,对于是不是艺术,那就只能说:说它是它就是,说不是就不是.
折叠拍摄技巧
1．把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。
2．将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。
3．使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。
4．用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。
5。对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。
6．使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。
7．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。
8．用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。
折叠裸体艺术
折叠基本介绍
由于人体艺术的含义比较广泛，例如运用肢体语言的舞蹈、
人体艺术
人体艺术
体育、妆饰；比如人体彩绘，还有附着吊挂在人体上的耳环鼻穿唇穿等等；再就是裸体艺术。
裸体艺术是人创造的以裸体人的形象为媒介的一种行为展示艺术。如，裸体的雕塑，裸体的绘画，裸体表演，裸体的摄影等......有关裸体艺术的表现形式应该是很多的。就目前而言，大家所谓的“人体艺术”其实就是指“裸体艺术”。不用“裸体艺术”来做定义，而是用比较含混的人体艺术来定义，主要是国家特定的时代背景及文化之环境需要。我相信随着国家物质及文化文明的逐步提高，裸体艺术会逐步被大众认识、理解和接受的。认识终究是要有一个观念的更新和认识的过程的，毕竟我们才“刚刚接受了穿衣文明”，对于“裸”的文明认识及观念上仍需有一个过程。尽管他们并不矛盾。就像我们白天穿衣上班、晚上脱衣服睡觉一样，目前的我们也只是刚刚习惯了晚上才脱衣睡觉而已。
折叠中国裸体艺术大事记
1914年刘海粟在上海美专开设人体写生课
1920年上海美专第一次雇佣女模特
1926年刘海粟因裸体模特一事遭到起诉
1964年文化部发出《关于废除美术部门使用模特的通知》
1965年毛泽东作出关于模特问题“不惜小有牺牲”的批示
1967年毛泽东对此问题再作批示
1977年国内艺术院校重新开始画人体，但规定不准全裸
1978年唐大禧雕塑《猛士》将烈士张志新以裸体形式塑造，为国内首例
1981年各美术院校开始可以画全裸体
1983年12月上海某大学艺术系学生因画裸体并借给他人传阅而被逮捕，1984年6月释放
1986年南京艺术学院模特张素华回乡探亲，被闻讯的村民逼疯
1987年11月《裸体艺术论》出版，1988年真正与读者见面
1988年12月北京油画裸体大展开幕
1988年—1998年北京油画人体大展的几位模特状告主办方侵害了她们的肖像权
1993年裸体进入影视领域
1993年王德顺表演活人雕塑
2001年中国首届人体摄影艺术展在广州举办
2003年《汤加丽裸体写真》摄影师状告新浪
折叠中国发展
1912年11月，刘海粟创办了上海图画美术学院（后改称上海美术专科学校）。这是中国第一所美术专科学校，将人体模特第一次带到画室，开创了中国人体艺术的先河，是早期中国的人体艺术。
1917年，上海美专因选用人体模特、展出人体素描而引起轩然大波，“轰动中国”。
1926年，上海县知事危道丰邀请其日本士官学校时的同窗、“五省联帅”孙传芳出面干预。在刘海粟据理力争得罪孙传芳后，孙恼羞成怒当即发出通缉密令，并要封闭美专。之后，危道丰又把刘海粟告上法庭。最后，终经康有为、沈恩孚等多方舆论支持，才使这场持续十年之久的人体艺术风波得以止息。上海美专的人体写生继续进行，人体模特儿与裸体艺术总算在中国站住了脚跟。但这一切也只是局限于艺术创作与研究的范围之内。
1961年，克莱因请两个身上涂满颜色的裸体女模特，按音乐的节奏在画布上滚打拖拽作成绘画。
1965年后，人体艺术流行于欧美。瑙曼为又一代表，曾表演过一套类似健美操的人体艺术；以手推挤按压出各种怪脸，制成一组《怪相》全息图；而他的最有影响的作品《喷泉的艺术家肖像》。伦莱与艾德罗合演的《女人轶事》，具有很广的内涵。
1988年，北京“油画人体艺术大展”，以及陈醉的《裸体艺术论》的出版、女模特陈素华被逼疯事件，均“轰动中国”。改革开放后，中国人的思想进一步打开，审美观念也
进一步提高。与国际艺术的接轨使许多人对人体艺术开始认识，接受，并投入其中。
90年代以后，无论是社会的宽容度还是艺术的多元化表现，都与以往日不可同日而语。陈醉在《艺术：写在人体上的百年》中，分析了90年代初的人体艺术与1988年的不同。其中一点是，在90年代初，出版物中大量出现摄影人体画册。而在之前，人体艺术画册多为绘画和雕塑，人体摄影是极少见到的，即便有也多是从外国画册中翻拍。而当舞蹈演员汤加丽出版自己的写真集时，表明人体摄影艺术已经基本为中国社会所接受。人体艺术的发展，社会上逐渐被接受通常要经过四个阶段，即美术、摄影、电影和舞台剧表演。
2003年1月，由清华大学知名教授韩子善主编、迄今最为“重量级”的中国人体摄影大集《当代中国人体摄影》新鲜出炉。以香港著名摄影家邓振强的人体摄影为主画面的包装封面，深深地打动了众多读者。
2003年4月11日，澳大利亚知名人体摄影家詹姆士?休斯顿摄影作品中国巡回展《瞬间舞动》，在广东美术馆开展。此摄影专辑以澳大利亚三大著名舞蹈团的杰出舞者为摄影对象。40余幅作品中，雕塑般的人体线条和静态影像中，呼之欲出的力度与动感，令人叹为观止。
折叠人体写真
人体写真与人体艺术相比，主要的区别是人体写真所追求的是自然和真实。人体写真不强求艺术，否则就成了人体艺术。人体写真同样不能带有性的勾引或诱惑的意图，否则就成了情色图片。有时候，一些摄影人士也想拍人体艺术照，但因为摄影师或模特的功底差，结果就退化成人体写真。
1、标准的人体写真。阳光下、绿草中，一个活泼的女孩子在欢快地奔跑着。手臂挥动，头发飞扬，场面自然而真实，属于动态人体写真里的精品。
2、因摄影师缺乏功底降档成的人体写真。主要欠缺的是背景和用光。远处的背景无论如何不该那么清晰。甚至连模特身后的网都该设法弄得朦胧一些。
3、因模特缺乏功底降档成的人体写真。模特的容貌、形体以及与摄影有关的背景、用光、场景布置等几乎都属于“艺术级”。但是模特的蹲姿以及手的摆放实在是不敢恭维，像是请了个漂亮的邻家小妹而不是专业模特。
折叠评价标准
人体摄影作品欣赏优秀的人体摄影可以是通过精确的光影形色，以写实、变形、抽象、异化等种种手法，将人体转化成超越时空局限的视觉样式，再现人体外在形态的魅力和人物内在气质的丰富多样性，同时挖掘出人与生存空间、社会环境以及道德观念等特殊的关联，同时不回避情欲和性感等与人体密切相关的因素，尽可能将性的力量在人体中得以升华和提炼。 关于人体摄影的评价标准，是所有摄影分类中最困难的问题。人体摄影涉及的是所有摄影题材中最具隐私性的领域，因此如何建立一个较为客观的评价体系，尽管在100多年中人们有过无数的努力，但是最终还是难有定论。因为人体摄影的隐私性，决定了人体摄影本身不再局限于摄影的范畴，而是和社会风俗、伦理道德、政治观念以及其他各种各样的观念形态密切相关。国外因人体摄影所引起的种种困窘，中国人体摄影的潮起潮落，早就证明了它的复杂性。但是正因为如此，我们还是希望尽最大的可能，为人体摄影的评价标准找到相对合理的空间。否则，对于来势凶猛的人体摄影大潮，会陷入难以把控的局面。这里试图结合国外人体摄影的发展趋势和中国人体摄影的现状，就一些评价标准上的敏感问题，进行梳理。
1839年，在摄影术正式被命名之后，人的身体立即被当作拍摄的主题并历久不衰。当然，如果将当时的人体摄影和绘画以及雕刻等具有悠久历史的艺术中的裸体相比较，人体摄影的地位远非其他艺术门类的裸体作品那样被人们所确认。尽管摄影家们乐观地认为，通过艺术的理想化和美化，可以通过照相机的镜头把人体的裸露转变为一幅艺术作品，但在19世纪时，一些传统的艺术家坚持认为，由于摄影固有的写实性，不可能产生艺术的裸体摄影。就这样，为了追求摄影的艺术地位，对一些有雄心的艺术摄影者而言，人体一直是富有挑战性的摄影主题。 首先我们可以看到，作为一种评价体系，一些摄影家借鉴绘画等艺术手法，使人体摄影更像一幅画并带有古典主义的倾向，从而巧妙地获得社会的公认。比如摄影高艺术流派中的奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德创作的《人生的两条道路》在1857年参加了英国的曼彻斯特艺术珍品展览，使照片第一次和油画、雕塑平起平坐，被承认为艺术作品。画面中的裸体形象只是引起了短暂的争议并很快被人们所承认。结果这幅作品被英国皇室收购，也就证明了它符合正统的维多利亚标准。又比如由法国画家维尔纳夫拍摄的一张持陶罐的妇女的碘化银照片，借助于法国画家如弗兰西斯·波维恩等的作品造型。这些简单的姿势以及戏剧化照明的形态，显现出传统油画中的肖像手法持续影响着人体摄影，同时成为摄影是否成为艺术的衡量标准。
折叠人体绘画
折叠历史背景
人体画的策划与实施始于1991年，当时由智利著名的摄影家罗伯特。爱德华兹倡导成立了人体画实验室，先后有45名智利画家应邀参加。
折叠创作过程
为了创造出一种全新的艺术形式，实验室规定，所有参加者都必须具有牺牲精神，守纪律、可长时间工作、不索取任何报酬。在前后两年的时间里，画家们共完成 3000多件作品。画家们面对活的画板进行了新鲜而又紧张的尝试，每天工作4至10小时，然后再由智利摄影师罗伯特拍成照片，变成另一种艺术。着色时，模特先平躺在一张床上，画身体的正面，然后模特站立着画完全身。画家们根据身体不同的部位，使用不同的工具，面积大的用海绵块，细节局部则用粗细不同的画笔。每幅图画结束，摄影师罗伯特便开始他的工作，一种将美术、人体和摄影结合起来的艺术再创作。模特在相机前摆出各种姿势，背景光为单色，或呈高调，少数照片呈低调，突出主体。每幅照片都尊重创作者的意图，如实反映，如实捕捉，并以摄影的独特形式，使活的艺术作品得以长期保留。
折叠表现形式
艺术家们根据自己的构思和设想，将自己手下的模特绘成一幅幅不同的画面，有的栩栩如生，有的抽象晦涩；或是自然界的动植物，或是喜怒哀乐的人像，风格各异。所有的作品大概分为两个流派：一是将人体作为绘画的画布，充分表现了传统绘画的技巧和风格；另一个是开辟了一种新的语言，充分利用人体的曲线、纹路、 阴影、器官以及身体的形态，创造出一种雕塑造型或局部的装饰效果。[1]
折叠试探发展
“公然自诩首创模特儿之功，教育何事，学校何地，先生非艺术叛徒，乃名教叛徒也！马路上雉鸡逐客，尚在昏夜，先
人体艺术
人体艺术
生以金钱势力，役迫于生计之妇女，白昼现形，寸丝不挂，任人摹写，是欲令世界上女子入于无羞耻之地方也。人而禽兽之不若矣……”
这番痛骂发自上世纪初权倾上海朝野的上海总商会会长朱葆三之口，文中的“先生”指的是刘海粟。
刘海粟携人体模特“试法”
1912年11月，刘海粟创办了上海图画美术学院(后改称上海美术专科学校)，这是中国第一所美术专科学校，一开始它就做了几件开风气之先的事，用裸体模特儿即为其一。
这在当时是惊世骇俗之举，找人体模特儿更是难比登天，别说女性，就是男人也不好找，重金邀请之下，很多人来应聘，但一进画室要脱衣服时，纷纷走掉。美专的第一个人体模特是一个名叫和尚的男孩，他也是中国美术教育史上第一个人体模特。直到两年之后，美专才有了第一个成年男性模特儿。
上世纪初那场著名的人体艺术风波就此展开，触发点是1917年夏美专在上海举办的成绩展览，其中有几幅人体素描习作。
展会当场，便有人大骂刘海粟是“艺术叛徒，教育界的蟊贼”“大逆不道，伤风败俗”。各种讨伐文章铺天袭来，美专的教师们遭受着巨大压力，直到时任北大校长的蔡元培对此事表示支持并致信江苏教育会沈恩孚之后，风波才暂时平息。
美专的第一位女性模特儿出现在1920年，刘海粟几经周折终于聘请到一位白俄姑娘，此后，上海、北京的美术机构也开始使用人体模特。
这使得刘海粟欣喜地以为人们已经接受了人体艺术，但他显然过于乐观了。不久他的学生的展览便遭到查封，类似事件不断发生，报刊上连篇声讨、展览馆外人们的指指点点、在人体作品前观众的快步走过，再加上当时上海流氓搅起的一股淫秽浊流，使人体艺术在普通民众眼里完全扭曲，刘海粟和他的美专被置于一片骂声中。
最为凶险的一次，是1926年，上海县知事危道丰邀请其日本士官学校时的同窗、“五省联帅”孙传芳出面干预。在刘海粟据理力争得罪孙传芳后，孙恼羞成怒当即发出通缉密令，并要封闭美专。之后，危道丰又把刘海粟告上法庭。
最后终经康有为、沈恩孚等多方舆论支持，才使这场持续十年之久的人体艺术风波得以止息。上海美专的人体写生继续进行，人体模特儿与裸体艺术总算在中国站住了脚跟，但这一切也只是局限于艺术创作与研究的范围之内。
1988年试探民间“合法”性
人体艺术在中国的“合法”空间的探索，既包含着社会的宽容度也依赖于艺术家个体意识的独立。在文革及文革前的一段时间，这种空间是不存在的。尽管毛泽东曾经两次批示人体模特对于艺术的必要，但在1978年之前，人体艺术基本没有其存在空间。
这样一直持续到1988年。这一年不但出版了中国第一部裸体艺术专著《裸体艺术论》，而且发生了一个大事件，即北京油画人体大展在中国美术馆公开展览。
其实早在70年代末，便已经出现了表现人体的美术作品，如唐大禧的《猛士》便以裸体女英雄的形象来歌颂张志新烈士，袁运生为首都机场创作的壁画《泼水节——生命的赞歌》里也有少女沐浴的情景。之后，在北京油画研究会、星星画会等美术团体举办的展览中也多次见到人体题材作品。这在当时均引起了不小的争论。《泼水节——生命的赞歌》还曾因此一度被遮盖，成为国内外新闻热点。不过，这些讨论大部分还是发生在艺术创作与批评的小圈子内。
1988年12月22日在北京中国美术馆举办了“油画人体艺术大展”，这是中国第一次举办人体专题画展。这次展览是由中央美院油画系葛鹏仁等20多位教师策划举办的，其中还邀请了靳尚谊、詹建俊等几位老画家。也因为这次大展，1988年成为中国人体艺术最为辉煌的一年。
葛鹏仁表示，“我们没有想到画展开始后会有那样大的影响。当时的想法非常简单，举办展览的契机也很偶然，所有的工作都是想一步做一步，有点类似于艺术创作时的突发奇想。”
事实上，文革结束后不久，各美术院校就恢复了人体写生课，相关作品的展出也经常举办，尽管没有举办过以人体为主题的专题展览，但无论是总策划者葛鹏仁，还是受邀参加画展的靳尚谊，都以为这只是一件艺术圈内的事。没想到，展出的18天中，约有22万人拥至中国美术馆观看了这个展览。
摄影批评家刘树勇还清楚地记得当时的盛况，在门口排队买票等待入场的长龙曲折蜿蜒，“足有一公里长”。很多出差来北京的人，听说这样一个展览，都特意赶去看这个从没见过的“西洋景”。
1989年1月31日，“(观众)不由自主地集中在二楼西厅内靳尚谊、杨飞云、孙为民、王征驿等人的写实作品前，严肃地沉思，其中的认真者，鼻尖与画面的距离仅尺寸之遥；然后转入东厅，在通过孟禄丁等大的抽象作品时脚步加快……”
“当时媒体宣传得很厉害，他们与普通百姓一样，对这种展览觉得很稀奇，于是有非常多的报道，结果越报道，来的人越多。”靳尚谊回忆。
对于这次展览对社会产生的影响，文化批评家张柠在其《文化的病症》中评价，“如果上个世纪初的上海美术专科学校，因选用人体模特和展出人体素描，曾经在国内引起了轩然大波。艺术家刘海粟、徐悲鸿他们是勇敢的先驱……那时候，人体艺术是具有革命性的。经过十年动乱之后，80年代中期北京的‘油画人体艺术大展’也有相似的意义。”
1988年的“油画人体艺术大展”无疑是80年代呼吁“艺术的春天”的有力实绩之一，但由于“人体”的敏感，还是让它身处于各种舆论漩涡之中。
80年代的中国社会，传统的文化心理使人体艺术更多地局限于艺术圈子之内创作和欣赏，1988年大展之前还出现1983年12月上海某大学艺术系学生因画裸体并借给他人传阅而被逮捕，1986年南京艺术学院模特儿陈素华回乡探亲，被闻讯的村民逼疯等事件。
“在开展之前，就有人找到文化部、中宣 部等部门反对这件事。还好展览期间官方并没有制止。”葛鹏仁说，“但画展开始后，社会上的反应很强烈，后来甚至发生游行、打官司等事件。”
无论人们对画展抱着怎样的心态，尽管争论甚至充满了火药味，但无疑这次画展给中国的百姓做了一次实实在在的人体艺术普及。虽然这种普及本身也是艰难的：在展览期间，一位模特儿被观众认出并遭讥讽，丈夫因此而与她离婚；还有一位模特儿在电视新闻中被公婆认出，并由此引发一场模特儿与美术学院之间一场旷日持久的官司……
葛鹏仁也承认，“确实是在那次画展之后，人体内容开始陆续在摄影、影视等艺术形式中出现。”
90年代后，风声水起
90年代以后，无论是社会的宽容度还是艺术的多元化表现都与以往日不可同日而语。但是作为金奖作品《黄土风情》中的模特儿，田静当年始终没摘下她那宽大的墨镜，虽然面对记者，她说 “我觉得很自豪，如果以后有机会，我还会再当人体摄影模特。”
那是在2001年1月，在广州举行的首届中国人体摄影艺术展现场。展出的100多幅照片是从全国各地送来的作品中评选出来的。据媒体报道，在那次摄影展中引发的非议，倒有很多是针对征集作品的表现水平上的。
几乎同时，在古城西安，也先后举办几次人体艺术摄影。西安人体摄影展始作俑者、西安青年摄影家协会主席马琪，回忆当时展览时的一个细节，“当时我也不知道大家看了后会有什么样的评价，就躲在后面观察。一对夫妇走在前面，其中的丈夫说：‘拍这些东西，太下流了，不是流氓吗？’他的妻子反驳他，‘你知道什么，你只是看照片，别人是在读照片。’”
这段话让马琪印象很深，“它反映了面对人体摄影作品，从艺术角度来欣赏的人还是很多的。”
中国艺术研究院研究员陈醉在《艺术：写在人体上的百年》中，分析了90年代初的人体艺术与1988年的不同。其中一点是，在90年代初，出版物中大量出现摄影人体画册，而在之前人体艺术画册多为绘画和雕塑，人体摄影是极少见到的，即便有也多是从外国画册中翻拍。
而当舞蹈演员汤佳丽出版自己的写真集时，表明人体摄影艺术已经基本为中国社会所接受。
人体艺术的发展，在社会上逐渐被接受通常要经过四个阶段，即美术、摄影、电影和舞台剧表演。西方人体艺术发展过程也是这样一个“闯关”历程。
人体艺术进入中国不到百年，锋芒已直抵第三、第四道关口，在与传统文化心理相冲突的背景下，这种舶来艺术主题的浓缩激进的发展过程更显得有些惨烈。
在此过程中，无论身处何时，“社会事件”的热闹总是淹没对艺术影响的思考，艺术工作者们在艺术突围和“反围剿”的过程中挣扎，而人体艺术存在的“合法”空间就在历次的冲突中不断延展。
折叠冲破束缚
人体艺术在中国艺坛绝迹了几乎近40年，直到1985年人体油画才突破禁区，得以展出。以后人体雕塑逐渐出现在街头、广场、展览大厅。1987年轰动一时的健美比赛活动，是人体美的直接展示，对长期存在的封建狭隘、僵化脆弱的旧思想体系是一次有力的冲击。然而在我国发展自己人体艺术的艰难历程中，受阻最大的莫过于人体摄影。在我们国家有的人一直认为人体是和黄色、淫秽相联系的，任何艺术门类到此，都要"诸神回避"，否则就会受到鸣鼓而攻之，以至于落到不齿于人类的可悲下场。在改革开放的形势下，旧的思想节节败退，他们所最后借以负隅的天险－一座坚不可摧的堡垒，一道不可突破的防线是人体摄影。他们的逻辑是：人体可以写、可以画、可以雕塑、可以表演，惟独不能拍照。表现上看这是一个超越了艺术的问题，而横跨民族学、国情学、政治学和社会学之上的交叉学科目，实际上是一个只能说说，不能拿到光天化日之下，不堪一击的伪道学的面孔和陈词滥调。
折叠光辉成果
要讲人体美、人体摄影，先要从人谈起。苏联学者洛莫夫说：“人成了包括几十门学科的庞大系统的研究对象。”作为艺术学科之一的摄影艺术学，当然也要把人体作为自己研究、表现的中心之一。人，为什么受到如此高度重视，成为科学和艺术关注的中心呢？
想一想我们的祖先，原始先民们在洪荒未开的时代茹毛饮血，风餐露宿，到今天登月球、探火星，创造了高度的物质文明和精神文明；从最早打制得十分粗糙的仍然近乎石块的原始形态的石刀、石斧，到今天“仿佛凭着魔力似地产生了拉斐尔的绘画，托尔瓦德森的雕塑以及帕格尼尼的音乐”；从结绳记事的简单思维到“产生了巨大－在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。这一切充分说明了人是第一可宝贵的，人是大写的人，是世界的主人，是创造性的主体。关注人，把人作为一切学术和艺术的研究对象和表现对象，是天经地义的事情，是题中应有之义。有什么理由把艺术表现的范围规定在人的周围环境而不能聚焦于人本身以及人体呢？
人类不仅按照美的规律创造了整个世界，而且按照美的规律，创造了人类自身。人是世间万事万物中最美的形体，正如恩格斯所说，人“从一个单独卵细胞分化为自然界所产生的最复杂的有机体。”人体本身是最美的形体，也是内蕴最丰富的形体。如果说，整个自然，社会是一个大宇宙，外宇宙，那么，人体本身便是一个小宇宙、内宇宙。大宇宙、外宇宙是小宇宙、内宇宙的扩大投影；小宇宙、内宇宙是大宇宙、外宇宙的折光、缩微。大宇宙、外宇宙有多么丰富复杂，微妙生动，内宇宙，小宇宙就有多么丰富复杂、微妙生动。作为万物之灵的人，他的面部表情、四肢、躯干，他的每一筋腱、肌肉、每一姿态动作，无不反映人的内心体验和精神本质。如果说人的内在心理在某种程度上是一部浓缩了的人类精神文明史，那么，人的外在形态在某种程序上是一部凝聚了的人类进化史。它的丰富审美内涵是其他题材所不能取代的。
继各种古老的艺术品种之后出现的新兴艺术样式－摄影艺术中的人体摄影，在创作中，要求要全面、深刻地发挥作者的主体意识和创造精神，体现出人类全部历史发展的伟大成果。这从以下三个方面可以看到：1、摄影家作为摄影创作的主体，他是人类文明演进、历史发展的积淀的产物，现代意识和审美的观念是他进行审美创造的驱动力；2、摄影艺术造型的工具是人类科技最新成果，摄影艺术造型技巧熔人类心智和科学、匠心和工具、主体和客体于一炉，直接体现了人类当代物质文明精神文明成果；3、人体摄影－摄影艺术中的一个品牌、一个题材，它的艺术语言和审美形态-纪实与创意、具象和抽象、现实与超现实，与其他古老艺术样式相比较更适合现代人的审美心理需求，更具有现代感。
有充分的理由证明：人体摄影艺术是当代人体艺术中的天之骄子
折叠心灵和艺术的升华
人体是艺术的永恒主题。如果说，原始艺术中的人体表现，源于性意识（这不论是西欧在3万年前出土的《罗塞尔的维纳斯》，还是我国新疆近发现的壁画中性崇拜、生殖崇拜的表现都是证明）。那么，现代艺术中的人体，由于它的创造者－艺术家是经过几千年文明进化，心理积淀的人类历史伟大成果。他的思维、情感、制作、运转、都不是原始的纯生理本能的驱使，而深深潜藏着对艺术的奥秘、人生的真谛的探求为目的。即使某些现代艺术家在其驱使之进行创作的原动力上，及在作品中所体现的意趣上都有着情欲的成分，也不能影响我们在对一种艺术题材、一个艺术部类的总体考察，仅仅归结为性意识的表现。
可以肯定，人们之所以爱人体艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由。这种创作态度，乃是产生优秀人体摄影艺术作品的内在动因。而真正优秀的人体摄影艺术同把人引入想入非非，邪念丛生没有必然联系。难道米开朗基罗的《大卫》不是以男性阳刚之美、力度感打动人吗？而罗丹的直接以性爱为主题的雕塑，仍然使人远离肉欲，而感受到青春美丽，生机活力。然而，人体艺术在各个国度，各个历史时期都曾受到过责难，从古希腊到近代、现代、从欧洲到亚洲，都反映出两种不同的观点的斗争。苏联著名雕塑家穆希娜针对本国情况尖锐指出：“现在我们有一种不健康的清教徒的倾向－害怕裸体。为什么我们的观众可以允许看前辈大师的裸体，却不准看苏维埃画家笔下的裸体呢？如果用这样的逻辑看问题，我们就要否定所有古代和文艺复兴的艺术，关闭所有博物馆。”她还说：“人体能最充分、最真诚、不隐蔽地表现人的情绪和内在的面貌（不是一切都可以加上裤衩的）”。看来，古今中外清教徒们对裸体艺术的非难如出一辙，其立论的逻辑也大致相同。现在“有伤风化”云云的责难，对文学、绘画、雕塑以至表演领域里都已逐步被各个突破，惟一的也许是最后的据点是摄影。
为什么人体可以画、可以写、可雕塑、表演，就是不可以拍呢？问其故，则曰，拍照是真，拍的照片逼真，所以不行。这种“理由”是非常可笑的。中国的清教徒，伪道学家们并不能自圆其说，必须加以辩证清楚。
一是所谓“真”的问题。不错，拍照是要以真人为对象的。但是不是只有摄影才直接面对真人实景进行工作呢？显然不是这样。不论绘画，雕塑都要以真人为模特儿进行创
人体艺术
人体艺术
作的。也许他们要说，照片的效果逼真，所以不能允许。这也是奇怪的逻辑，且不说以人体美为宗旨的表演活动是真人的表演，就说照片的艺术效果，它并不以逼真为最高审美创造条件。丹纳讲：“卢佛美术馆有一幅但纳画。但纳用放大镜工作，一幅肖像要画4年；他画出皮肤的纹缕、颧骨上细微莫辨的血筋，散在鼻子上的黑斑，逶迤曲折，伏在表皮下的细小之极的淡蓝血管；他把脸上的一切都包罗尽了，眼珠的明亮甚至周围的东西都反射出来。你看了简直会发愣：好像是一个真人的头，大有脱框而出的神气。”
丹纳是为了说明笔致豪放的画比工细的更受欢迎。我们从这里可以了解逼真并非摄影独有的艺术手段，在某种程序上，有的摄影作品的工细、逼真的效果恐怕不一定达到但纳的水平。如果联系到当代某些照相写实主义绘画、雕塑，直接以真人翻制，确实栩栩如生达到以假乱真的程度，不知发难的先生们对此又将如何解释。
再说欣赏的问题，决非如这些同志所述摄影逼真感故而容易引起副作用。如果真是这样，那么人与人之间便只好隔离了事。事实上，罗丹的雕塑，人们观赏时，那无生命的冷冰冰的青铜和大理石，能使人感到肌肤的温暖、血液的流动、思想的波动，产生这样强烈的生命真实性。人们欣赏时的内心充溢着的是人性之美、人情之美，而不是别的什么。关键是观者的心灵，而非作品本身的问题。这些同志实际上混淆了艺术和实物、欣赏和欲望的关系。黑格尔老人曾明确告诫说：“艺术兴趣和欲望的实践兴趣之所以不同，在于艺术兴趣让它的对象自由独立存在，而欲望却要把它转化为适合自己的用途，以至于毁灭它。”又说：“在艺术里，这些感性的形状和声音之所以呈现出来，并不是为着它们本身或是它们直接显现于感官的那种模样、形状，而是为着要用那种模样去满足更高的心灵旨趣，因为它们有力量从人的心灵深处唤起反应和回响。这样，在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵东西也借感性化而显现出来了。”
优秀的人体摄影作品应该具备这种唤起心灵反应和回响的力量，具有美好心灵的欣赏者也一定能借作品显现出他美好心灵的折光。还是穆希娜说的：“一个人只有思想肮脏，才会在美好的人体中看到肮脏的东西。”人体摄影决非诲淫诲盗的同义语。人体摄影固然有高洁、纯正、雅致与低级庸俗直至下流之分，它的欣赏者的审美趣味亦有高低、精粗、文野、好坏之分。灵魂卑劣者因与庸俗下流之作起共鸣，在高雅之作面前，他也会产生邪恶的念头。对于淫秽之作要坚决取缔。物有优劣，人有良莠，以罪恶目的从事人体摄影者决非绝无仅有，然而，这些问题要通过健全法制及极大地提高人民群众科学文化水平和审美水平、道德水平来解决。发展健康的高尚的人体摄影艺术同坚决取缔黄色下流的伪作是根本性质上不同的两回事情。一定要严格区分其性质和界限，一定不能因噎废食，泼脏水连同孩子也一定倒掉了。
折叠西方人体摄影的嬗变
世界艺术史上，在希腊和欧洲文艺复兴时期出现过人体艺术的辉煌时期，其后诞生的摄影艺术，在经历了初期令人震惊的再现客观现实的艺术表现力后，富有探索精神和创造力的摄影家就开始向人体摄影领域的突进。1857年瑞典摄影家、后来留居英国的雷达兰，拍摄了一幅在摄影史上奉为经典之作的《人生的两条道路》，这幅情节丰富，场面浩繁的画面，运用了大量的人体作品，主题是观善惩恶，以白鬓长者为中心，两边两组人物体现了两种不同的道德观念、生活理想和人生历程。左边表示勤勉、友善、进取，右边则表示贪婪、享乐、堕落。共用30多张底片剪辑拼贴放大而成。这本来是一次非常富有想象力和积极意义的艺术创举，也受到当时的维多利亚女王的赏识。在曼彻斯特举行的重要造型艺术作品展览会上为新兴的摄影艺术赢得了极高声誉。但是它也受到了少数人的攻击，说它动用那么多裸女，姿态粗野淫糜，流于色情等等。可见，古今中外，人体艺术无论它有多么积极的思想意义或高明的艺术处理，都会受到一些人的非难和攻击，这恐怕已成为一种规律性反应了。
无论如何，他们不可能阻拦人体摄影艺术的发展。继绘画主义摄影之后而起印象主义摄影的开拓者卡梅隆夫人，除在名人肖像方面卓有成效外，依据希腊神话、圣经故事而拍摄的主题性照片中，有不少儿童人体照片。儿童人体是早期摄影家非常迷恋的题材。弗兰克·萨特克利夫拍摄的《水耗子》（1886年摄）具有划时代的意义，主要在于他第一次跳出摄影室，跳出依据神话故事排演、模特儿装扮的僵化创作模式，走向人间，走向自然。傍晚的小河边，夕阳余辉把一群在水中嬉戏的孩子照得通体透亮，水中没脚脖子，他们或蹲或坐，或仰卧或侧身，有的眺望远方岸边烟雾腾腾的工矿井架，有的相互耳语。在工业时代的背景前，在大自然的真实环境中展示孩子天真活泼的情趣和他们矫健、稚嫩的体形姿态，把风俗民情和儿童人体揉和在一起，使作品包孕着丰富的内涵。
19世纪末，康曼瑞·C·普尤拍摄的《模特儿》，是摄影史上出现的最严格意义上的标准的人体摄影。站立的女模特儿，微侧的背影，两手臂伸出，一高一低，倚墙而立，身边床上斜置的衣衫，右下角的软鞋，及背影墙壁上的一些画框，这种布局和姿态，看来是受绘画影响，而没有完全成为真正属于摄影的人体作品。
本世纪初至30年代，是世界人体摄影走向成熟、不同风格的流派纷呈，各种形式、意蕴备具，洋洋大观、繁茂发达的重要历史时期。这个时期有代表性的摄影家是：
威斯顿：他在1924～1925年以对摄影艺术的贡献荣获白金汉奖金，创作欲望和题材大大扩充，创作力更趋活跃的时候，拍摄了一系列人体作品。他曾经说过：“我无须去拍预先想好的姿态”，生活中的图像、人体本身固有的美和一些动人的姿态打动了他才投入拍摄的。如1923年9月，他在墨西哥城的日记中写道：“这里有令人神魂颠倒的阳光、表面结构，质地有趣的白墙，和各种各样的云，单是这些就足够我许多个月不知疲倦地拍都拍不完的创作题材。”直到1924年7月9日，他在日记里一开头就高喊：“云彩再一次诱惑我……还有什么东西能比云彩的形式美能逃避我的镜头的捕捉！……的确，我的眼睛和思想是朝向天空的，当我把眼睛往下一瞥，我看见泰娜裸体地躺在Azotea上进行日光浴，我的云的工作便结束了。我把照相机转向一个更加现实的主题，并获得极为有趣的成功的负片。”这里，威斯顿透露了他人体摄影朴素的创作思想，也概括了他人体摄影基本的艺术特质，那就是富有浓郁的生活气息和极其优美的形式美感。
曼·瑞：这是一位达达主义的画家兼摄影家，达达主义摄
人体艺术
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影的创立者。他迷恋于摄影光效应，用各种技法拍摄了一系列人体作品。其中有刚劲的充满力度感年轻男子人体，也有女诗人、女画家以至酒吧女郎的人体作品，或用中途曝光，或用正底负像法，或加网纹图案，或用笔绘补充，造成丰富多样，蔚为奇观的人体作品。曼·瑞基于他对艺术摄影艺术的看法，认为“自然并没有创造艺术作品，是我们和人类心智特有的阐述能力发明了艺术。”又说：“艺术作品取决于人，管他使用什么表现工具。”在充分自由的心态下发掘摄影的创造性和灵感，使曼·瑞的作品脱离了一切固有的形式羁绊。“嬉笑怒骂皆成文章”，舒卷自如，又不失其艺术魅力。
有这样一个例证：超现实主义作家朗西斯·毕加比亚，身材高大，壮硕无比，有人说他像一头牛。曼·瑞的评价是"漂亮、高大而健壮"，精心给照了一张他光脊梁的半身裸体照，引起人们极大兴趣，甚至改变了一些人的看法，毕加比亚也非常喜欢。曼·瑞还给他挚爱的女友姬姬照了一张裸照。姬姬坐着，戴着东方式头巾，从背影看去，这种姿态令人一下就想起安格尔的油画名作《健壮的浴女》。曼·瑞在突发的灵感启示下，在照片加了两个音孔，有人说是性的暗示，其实，曼·瑞只是为了更充分表现自己内心的感受和构想罢了。
以曼·瑞为标志，人体摄影经历了传统的、绘画主义的，以至生活化的发展阶段之后，进入现代主义的艺术表现阶段。摄影界已不满足于描绘客现存在的人体美，而更多地追求自己的主观感受。通过摄影的艺术造型，摄影的技术技巧，把自己独特的刹那间的印象、把自己心田深处的审美理想外化为生动的人体形象。
早期一直以拍摄英国下层劳动人民苦难生活著称的摄影大师布兰特，晚期仍保持他独有的原始美粗犷美的自然质朴、强反差、粗粒子的风格特征，在题材内容上却转而拍摄女性人体，自成一格，独具风采。布兰特舍而不用现代高精密度的照相器材，改用老式磨得铮亮的桃花心木制成的“鹰眼”柯达照相机。这种照相机确属“老掉牙”的“老爷机”，它没有快门，焦点也是固定的，光圈只有针眼大小，景深短，极为容易变形。布兰特既非发思古之幽情，亦非一时心血来潮，他是为了利用这种镜头容易变形的特点，创造超现实主义的人体摄影之美。我们不难发现，布兰特的艺术匠心确实收到预期效果。他的人体由于巧妙的运用特殊技法，或突出臂，或突出腿，或突出胸，或突出脸，以至或突出手，或突出脚，真正对人体作多摄角、多视角的审视，扩充丰富了人体摄影之美。布兰特人体摄影得到艺术界包括画界、文学界、摄影界的肯定，在人体摄影中独树一帜，饮誉世界。
西方人体摄影的发展趋势是非常明显的。在发展常规的传统的人体摄影的同时，也风行表达强烈的主观感受、现代摄影语言、创造多种流派、风格的作品，以至出现了畸形、切割、重组、神秘、荒诞、丑陋的意境。如杰瑞·郁斯曼的象征意味的人体摄影、罗杰·麦丁的《随意的人体》、托德·窝尔克的原始硕大造型的人体摄影、罗伯特·亨内斯钦及启德苏·俄克哈马等的切割重组的人体摄影、李思丽·克罗娜斯的荒诞意味人体摄影及宁达、康偌道尼·米切尔等的有性感意味的人体摄影等。
综上，同样以东方文化为背景的中、日等国人体摄影，同样存在两种截然不同的艺术倾向－一种是极力使之和东方文化、本民族文化结合，创造具有鲜明特色的人体摄影，一种是无所顾忌的和西方文化、欧美文化相结合，创造个性强烈突出的人体摄影。二者各有其作者群和读者、观众群，可以并行不悖，各自得到发展。
折叠相关著作
《人体模特造型艺术》
·出版社：山东美术出版社
·页码：144 页
·出版日期：2003年
《中国当代人体摄影艺术家》
出版社：岭南美术出版社
简介：
人的一生能手握及拥有一只透明的杯子哪怕在他的四周撒满了残杯败瓷都肯定是他个人的幸运。能在人生的手中拥有一只透明的杯子，毋庸置疑首先在他的生命里会有一颗透明的心灵，尽管这颗颤动的心灵常会被周遭的喧嚣所蒙尘。相信笨牛手中是拥有着那么一只透明的杯子的，那只透明的杯子被他捧在手上小心翼翼地呵护着、端详着与审视着。
《人体艺术之花蕾窦开》(阿波罗系列)
简介：
《花蕾窦开》以浪漫主义的艺术手法诠释了“水做女人”的全部内涵。唯美的影像与动人的音效融合成品质超群的 影音艺术精品，尽情彰显人体艺术的无敌魅力。花蕾窦开美妙之至人流连忘返，回味无穷
《人体艺术之自然风情》
简介：
欧阳盈盈，清纯如水的水瓶座女孩，上天赋予她如
人体艺术
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此皎洁的面容和完美的体态，18岁时就频频亮相于各种选美赛事，在聚光灯下绽放夺目光彩。山泉润泽冰清玉洁的美丽肌肤，海滨舞动轻盈曼妙的青春胴体，森林木屋沉醉晚风指过的温柔……清纯典雅的东方少女为艺术释放自我，毫无保留……
《人体摄影指南 》
作者:付欣
简介:
《人体摄影指南》是摄影家付欣历时两年编著完成的一部人体摄影实用工具书，是迄今国内出版的第一部中国人体摄影教科书。全书共分十个篇章，四十个小章节，全面系统讲解了人体摄影的各种拍摄技术与技巧，怎样与模特交流与沟通的经验，解答了在创作拍摄中所遇到的各种疑惑。全书共收录了付欣在不同时期创作的300幅精美的人体摄影作品，及三万余字的实用理论。多位真名实姓的人体模特闪亮登场是该书的一大亮点。新颖的版式设计，超大的知识含量，极具艺术感染力的作品风格，都将会给读者带来深刻的感悟和美好的视觉享受。