巴赫平均律钢琴曲集各首的难度及弹奏技巧

约翰`塞巴斯蒂安`巴赫（1685—1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。提到他，人们自。苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的发明实验室，其间锻炼着其时一切音乐上的发明技能、风格、倾向和测验。”因为他卓有成效地继承和概括了十七世纪曾经欧洲各国的，包括音乐体裁方式，详细写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因此发明了永恒的音乐艺术。正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的。 

巴赫有极多的钢琴复调著作，对于他的复调著作，有谈论家是这样谈论的：“没有研究过巴赫，就不能了解欧洲音乐；没有深化的研究过巴赫的复调著作，一个谨慎的作曲家、钢琴家就不或许精通他的专业。”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达咱们最深思维和情感的巨大或许性，是不或许了解透彻的。”而对于巴赫钢琴复调著作的顶峰之作——《十二均匀率钢琴曲集》则被以为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部著作中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高模范，这部著作从艺术发明上证实了均匀率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功用思维的高度开展，全体曲集标志着大小调系统的彻底成熟。从这个含义上来说，他所起的进步效果是不仅仅局限于钢琴音乐开展的范畴之内的。 

钢琴演奏技能的进步有赖于手指的灵活性与独立性。而演奏复调著作，则对这一点的要求更为必要。如手指对各声部层次比照的操控力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的彼此协调配合等。可是最重要的一点是在除了手指能力之外，演奏者要能清楚地听见自己演奏的是什么，也便是著作进行中的各个声部在自己手下能否明晰地展现出来。 

对初度触摸巴赫复调著作的人来说，巴赫的初级钢琴曲集是一个很好的选择，如其间的第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行，首先由右手进入，当进行到第二末节强拍上时，右手小指弹完G音抬手的一起，左手很天然地落到G音上演奏另一个声部，构成声部的替换和仿照，并在第二末节上有一个强拍的节奏特色，这正是小步舞曲节奏流通、平稳、生动的风格体现。一般人经过对初级巴赫著作的学习，能够开端领略到巴赫复调著作的内涵和一种全新的音乐感触，然后取得演奏巴赫复调著作的初级技巧。 

二部创意曲的榜首首是学习把握各种连句、连音，要求手指触键平稳衔接。榜首句的主题在强拍位置上十六分休止符后进入，乐句好像呼吸相同，大拇指天然落下，演奏出很衔接流通的短句。而每次在强拍上的收尾，要求天然并且弱一些，跳音不要弹得太短促。左右手的语句好像两个人的对话，替换对应，极富表情。经过对这样的旋律连句的学习，对把握手臂的天然呼吸、乐句的天然答对，手指的独立演奏来说都是有很好协助的。 

二部创意曲的第四首是以仿照为主的复调曲，两个声部相同重要，但在不同的乐句中所起的效果又有所区别。曲中连奏要指尖触键平稳衔接，在演奏左右手颤音时，要确保另一只手的主题旋律衔接平稳。为使学生能够克服这一难点，除了加些颤音的操练外，还能够把颤音放慢节奏和旋律语句对位去练，这对取得好的节奏感和培养双手独立不倚的操练都大有优点。 

二部创意曲的第十四首是学习替换的连句，声部进行的规则一致，主题和副题的呼应以及分句法。二部创意曲的第十五首是则是学习半音加颤音的小短句及双手替换演奏连句、短句，要求手臂配合自若、触键明晰灵巧。 

巴赫的三部创意曲首要是双手演奏三条旋律，声部的增多对演奏带来了不小的难度。可是一起也为操练手指的独立性和操控力供给了很好的操练材料。巴赫三部创意曲的第二首是六八拍子的曲子，有极强的歌唱性。主题句的重复音不管在那一个声部呈现都要把前一个音弹的长一些，这样语句才干够衔接。第二拍到第三拍，第五拍到第六拍是五度音程呈上升趋势，使音乐有一种舒展的感觉，三声部的呈现在一些当地是以高音保留、低声部插入为形状的，如第五、第六末节的三声部就起到改动和填充的效果。因为各乐曲的织体、结构成分的不同，在作曲家笔下对各个声部的处理以及力度和颜色方面的要求也就有所不同。 

巴赫三部创意曲的第十五首便是以三种不同的资料组合而成的。左手是很衔接的歌唱性旋律，右手的小短句好像伴奏音型相同，三个音一组演奏时，要把前两个音连起来后一个音断开，听起来生动、高雅。第三末节是分解和弦琶音的华彩句，要弹得洁净、明亮，万万不可弹成连音。整首曲子都是以这三种音型替换、穿插改动开展而成的。只需把握住这一点，就能够使曲子弹的生动生动。 

巴赫三部创意曲的第十一首，在演奏时要留意中声部的旋律是以双手替换来完结的。为了使音乐的线条明晰，操练时能够先单手进行，而后再将这个语句天然沉着的弹出，在这种当地要认真倾听两手衔接处力气是否均匀自若。 

在巴赫复调著作中，不论是仿照、对位或许烘托，各个声部的重要性也时有改动。在留意主声部的一起，也不能忽视其它声部，再演奏中要留意它是怎样进来，继而是怎样开展改动的。这种开展和改动使得各个声部的力度颜色各有特色、各不相同，但又彼此联系。为了很好地操控自己的手指去演奏出合乎逻辑的乐句，使自己有良好的复调听觉，分声部操练是十分重要的。 

在完结巴赫创意曲著作的学习后，就将进入体现巴赫音乐风格、音乐形象的大百科全书，即对巴赫的《十二均匀律钢琴曲集》的学习。《均匀律》共分两卷，是按相同的方式组成的，每一首前奏曲和一首赋格曲都是由一个共同的调性一致起来的独立著作。前奏曲和赋格曲连在一起，既构成比照，又起着补充效果。前奏曲在方式上比较自由、活动，音乐思维富于幻想，赋格曲的方式则十分谨慎，音乐思维是严格集中的。 

巴赫的前奏曲在《均匀律》中往往起着引子的效果，但它也有其独立的含义。一般来说，前奏曲分为两品种型：一种是归于乐曲性质，它的速度通常较快，这是极好的手指技能操练，一起它的旋律性也很强。例如，榜首卷中的第五首D大调前奏曲，第十一首F大调前奏曲等。另一种是选用复调手法，由多声部构成，它很象赋格。例如，榜首卷中的第十二首F小调前奏曲，第十四首升F小调前奏曲等。 

赋格曲在复调音乐中是最高和最杂乱的体现方式，它的构成是经过了很长的开展过程，只有在巴赫的发明中赋格才取得了完美的体现。巴赫的赋格曲，并不彻底是笼统的音乐曲，它不仅有紧密紧凑的哲理性，在方式上的改动层出不穷，并且还充满了诗意的感情。赋格曲常是由几个独立声部安排而成的，先由一声部奏出主题，其他各声部做先后仿照。主题一开端用主调，第2次呈现用属调，第三次呈现回到主调，这样改动开展直至曲终。在同一声部前后两个主题之间还有或许呈现副题。主题先后呈现于各个声部，成为呈示段，不包含主题的阶段叫插句。赋格的结构是呈示段与插句的替换交流，它通常都是一个音乐主题，体现一个音乐形象。有时也会遇到有二、三个主题的赋格曲，但其间材料往往都归于根本的榜首主题。榜首主题体现了首要的、主导的思维，然后也决定了著作的性质。赋格曲中少于两个声部是不或许的，最遍及的是三或四个声部的，五、六声部的著作就很少很少了。 

巴赫《均匀律》对错标题性音乐，从表面上看不出作曲家所想体现的是什么，可是从巴赫的思维特色和完整一致的形象思维来看，咱们能够了解巴赫著作中所蕴藏的丰富内容。因为巴赫所在的杂乱年代，受宗教影响极大，所以他常借宗教体裁反映公民的苦楚，体现人们对英雄的怜惜、感伤和讴歌。一起巴赫著作也反映了人们对光明的神往与寻求，而非标题音乐则包括了其时社会所不能论的言语，从侧面反映了公民的日子，反映了社会。如：在《均匀律》中，榜首卷降E大调前奏曲是体现宗教圣咏的。 

第二卷升F大调前奏曲体现出深思的哲理。榜首卷F小调赋格则体现出幻想以及悲剧性。榜首卷的D大调赋格却体现出激烈的英雄性等等。而体现民间习俗，日子气息的著作在《均匀律》中也有不少。如：榜首卷E大调前奏曲就具有激烈的村歌风味。第二卷F小调前奏曲体现出淡雅的田园风情。榜首卷升C 小调赋格，则体现出激烈的欢喜性等等。由此可见巴赫的发明本质是：世俗音乐同复调音乐的结合，宗教思维与启蒙思维的结合，结构性与旋律性的结合。 

巴赫著作风格的把握是弹好《均匀律》的关键，详细来说，便是要从以下几个方面来留意： 

一、速度：它是决定风格最重要的要素之一。在演奏均匀律中速度应当和其时的乐器（如：击弦古钢琴等等）相吻合，与其时的年代相吻合。十八世纪归于节奏较缓慢的年代，如果在钢琴上把这套曲目弹得很快，显然是不好适的。所以均匀律的演奏应当是相对较缓慢的。 

二、节奏：巴赫著作以节奏谨慎平稳而著称。因为著作归于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有相似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快地节奏。巴赫著作从开端到结束，都应处在一个根本节奏之中。 

三、触键：钢琴的触键方法有许多不同，但在演奏均匀律时，触键应和巴赫著作的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来仿照击弦古钢琴上清脆效果比较适宜。而在缓慢的抒发歌唱性乐曲中，则要把力气由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的衔接要均匀，贴键作声，坚持音色的圆润饱满，这样才干取得古拙高雅的音响效果。 

四、线条：这是巴赫著作中又一极为重要的特色。在演奏巴赫的复调著作前，应该对线条有一个开端的规划，使其天可是活动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能象浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，可是一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但乱用则会令人厌烦。试想，如果每一首前奏曲和赋格结束时都去做渐慢，那也太板滞了。我以为一首歌唱性的、广大流通的赋格曲比一首欢喜性的轻盈赋格曲更适合于在结尾处做渐慢。 

五、力度改动：巴赫著作的力度改动起伏较小，根本趋于平稳。可是这并不扫除某些阶段里的强弱力度的改动。巴赫著作的力度应按照乐曲的内容、结构来改动。不管如何，轻响截然清楚的格局决不能套用到一切的前奏曲与赋格上去。 

六，声部：均匀律归于复调著作，即多声部音乐著作。咱们要经过这些曲目的操练使手指操控声部和耳朵辨别声部的能力得到大的进步。在教学中，要着重坚持声部层次的明晰，主题声部要尤为杰出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做恰当的操控。可是，在操控中，每一个声部又应当是清楚、完整的。要做到这一点，就必须将每一层旋律部抽出来独自操练，使头脑对各声部都坚持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的演奏动作。 

七，踏板：它在巴赫的著作中似乎是不重要的，但事实上却是极为重要和极难把握的，因为踏板没用好而导致演奏失败的比如随时可见。巴赫的著作中，踏板用多了会使声响含糊不清，用少了又会使声响干涩无味，这两个极端都有损与巴赫的风格。我以为踏板的运用应当根据乐曲来决定，比如在演奏中遇到手难以衔接或慢乐曲中需要延长的当地等，是能够使用踏板的，可是要用耳朵仔细的倾听，然后小心地进行。 

八，装饰音：这是修饰音乐的装饰品。巴赫的装饰音品种繁复，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特别的弹法。另一方面，因为适合于击弦古钢琴轻盈、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较扎实的声响，所以，巴赫的装饰音不要弹得太急、太强、太断和太富丽。